domingo, 22 de mayo de 2016

Uccelli Prada

Casa de Pájaros.

El trabajo final de la asignatura de Sistemas de análisis de la forma y el espacio era construir una casa para pájaros inspirada en un diseñador. Mi compañera y yo como somos las dos de Diseño de Moda decidimos hacerla inspirada en una tienda que tiene Prada en medio de un desierto.
La tienda se llama Prada Marfa, se construyó en el año 2005 en medio de la nada, como experimento y crítica a la industria del lujo, ya que las empresas valoradas por su lujo y exclusividad no son nada sin el contexto adecuado. Prada Marfa no se considera una tienda, sino una escultura. Se encuentra en medio del desierto a unos 60 kilómetros de la localidad de Marfa, donde residen unos 1.900 habitantes, situada en Texas, EEUU. 
Fue diseñada por los artistas Elmgreen y Dragset, quienes quisieron imitar el diseño de una verdadera tienda de la marca. En el interior de la tienda hay una selección de zapatos y bolsos de la marca italiana de la colección otoño-invierno del año 2005 escogidos personalmente por la diseñadora Miuccia Prada. 
Esta tienda saltó a la fama cuando apareció en el salón de los Van Der Woodsen en gossip girl una señal indicando la distancia a la que estaba la tienda. A 1837 millas de allí.
Durante estos últimos 10 años la tienda no se ha tocado, ya que el tema principal de este experimento es ver la decadencia y el deterioro del lujo con el paso del tiempo.  




Nuestra casa de pájaros de llama Uccelli Prada, porque Prada es una marca italiana, y Pájaro es Uccelli en italiano.

Como no queríamos quedarnos solo en ésto buscamos darle un toque personal, seguimos buscando diseñadores en los que inspirarnos y encontramos a Frank Gehry, el diseñador y arquitecto del Museo Vitra e interpretamos su idea de unir varias veces una misma forma, por eso decidimos multiplicar la casa por tres y unirlas por el medio de una manera geométrica y ordenada. Colgada por el medio en forma de bolso.
















:)

lunes, 16 de mayo de 2016

GLAM ROCK

GLAM ROCK
El Glam Rock, es un estilo visual nacido en Gran Bretaña en la década de los 80. Su nombre viene de la palabra glamour. "Rock con glamour". Nació en una época donde el rock and roll empezaba a derivar en otras corrientes y algunos artistas del rock empezaron a buscar una espontaneidad perdida. Algunos de sus máximos representantes son: David BowieMarc BolanGary GlitterRoxy Music o Queen. El Glam Rock se caracteriza sobre todo porque la estética formaba parte de su música y era casi tan importante como ella. Frente a un hombre muy masculino que caracterizaba en Rock, se revelaron utilizando así indumentaria propiamente femenina y exibiendo una actitud provocativa y descarada. El pionero de este estilo fue Marc Bolan, quien introdujo los estampados de leopardo, las plumas, las botas y la pururina. Conforme avanzaba se fueron popularizando los trajes futuristas, brillos, los peinados imposibles, el exceso de maquillaje, las botas con plataforma.... Dando así un aspecto teatral y  andrógeno.
 Así que, aquí está la nueva colección inspirada en el Glam Rock.











Espero que os haya gustado ♥

viernes, 15 de abril de 2016

Pasarela EMERGE 2016

PASARELA EMERGE 2016

Este año tuve la gran oportunidad de poder crear un vestido para participar en la pasarela de la Universidad Francisco de Vitoria. Me apunté al seminario que ofrecía la universidad, dirigido por la diseñadora María Barros
Como nunca había participado en una pasarela, al principio estaba un poco perdida, pero con muchas ganas de empezar. Lo primero que hicimos fue buscar un tema en el que inspiraríamos la colección. Tras sugerir algunos posibles temas nos quedamos con el tema de la película Billy Eliot. La película se desarrolla durante la huelga de los mineros en Reino Unido durante el año 1984. Trata de un niño de una familia pobre que a espaldas de su padre abandona las clases de boxeo para dedicarse al ballet. En la película tiene que enfrentarse a muchos prejuicios de la gente, a su padre y a la sociedad de su momento.

Analizamos la película y entre todos hicimos un moodboard para inspirar nuestra colección. Así quedó.



El moodboard es un panel con todas las ideas que van a inspirar la colección, en él se comunica de una manera visual de dónde se va a partir, formas, estilos, colores, telas, texturas... todo aquello que ayude a crear un ambiente para hacer una colección, aunque cada uno lo interprete a su manera.

Tras haber trabajado sobre el panel de inspiración y haber llegado a un acuerdo en los colores que se podían utilizar empezamos a dibujar y a diseñar cómo podría ser nuestra prenda. Desde un principio tuve mi diseño bastante claro. Este fue el primero.


Cuerpo gris con escote de bata de boxeo y espalda de maillot de bailarina, con cuerdas a los lados inspirados en las botas altas de boxeo que llevaba Billy Eliot en la película. Plumas blancas en los hombros, ya que son muy típicas del ballet y son utilizadas en el vestuario en la última parte de la película, falda de tul abierta por delante. Todo ello con toques de lazos de raso para formar rayas, muy utilizadas en las camisetas de los personajes.

Y una vez con el diseño elegido nos pusimos manos a la obra. Bueno como pude, porque no tenía mucha idea de coser... Trabajé la falda sobre el maniquí dándole volumen y luego a partir de patrones corté el maillot y lo adapté a mi diseño. Estos fueron los comienzos. Terciopelo con estampado de puntitos para el maillot y tul blanco y rosa para la falda.



Con el vestido a medias llegó el día del fitting, día en el que se le prueba y se le ajusta el vestido a la modelo, y a partir de ahí teníamos menos de una semana para terminarlo. Estas son algunas de las fotos del día del fitting, cuando estaban todos los accesorios(pendientes, pulseras, collares) y los zapatos colocados para elegir el estilismo a cada modelo.



Mi diseño definitivo y el que aparece en el dossier de la pasarela es este.


Tras probar el vestido, hacer unos cuantos retoques, trabajar mucho y ultimar detalles, llegó el día del desfile cinco días después del fitting. Tanto el dossier como las pancartas y carteles informativos se ocuparon de hacerlos el equipo de diseño gráfico, formado por alumnos de la universidad.

Día de la pasarela.
Colocamos el decorado y el backstage

Y a las 19.30 dio comienzo el desfile. Aquí os dejo un pequeño vídeo y unas fotos de mi diseño.








Una experiencia inolvidable, con la que he disfrutado y he aprendido muchísimo. Además de que he tenido mucha suerte al poder trabajar con una modelo fantástica y encantadora. 

Y me he dado cuenta de que aunque algo salga mal y la modelo salga con medio vestido desabrochado a la pasarela hay que seguir adelante, disfrutar y hacer como que no pasa nada :,)

Muchas gracias a todos los que han hecho esto posible y a todas esas personas que hemos disfrutado juntos de ésta experiencia. Espero que sea la primera de muchas, porque realmente me encanta.
Espero que os haya gustado ♥







lunes, 4 de abril de 2016

Alejandra

ALEJANDRA

El nombre de mi colección neobarroca es Alejandra porque me parece que es un nombre muy imperial, imponente y femenino. Así se llamaba la Emperatriz de Rusia. Aunque en la época en la que ella vivió era posterior al barroco, sus vestidos y el palacio donde vivía, si lo eran. 

En mi colección he querido usar una gama de colores reducidos, como son blancos, negros, dorados y rojos, en sus variaciones. En mi opinión los colores que mejor definen el barroco. Los cuales también se pueden observar en el retrato de la Emperatriz Alejandra.

Con esta colección quería conseguir, que los diseños fueran muy femeninos, atrevidos, recargados pero con sentido, que todos tuviesen una armonía entre ellos, como por ejemplo con elementos como el rosetón que llevan todos los diseños incluido. Buscaba algo barroco pero moderno con un ambiente imperial, sofisticado y elegante, y éste ha sido el resultado.

       PANEL DE INSPIRACIÓN

En él aparecen vestidos de neobarroco hechos por diseñadores como Elie Saab, Michael Cinco y Dolce Gabbana. Además de un diseño interior. En todas las fotos salen diseños recargados, cada uno dentro de su estilo, pero todos ellos siguen una misma línea, como son las formas curvilíneas, transparencias, encajes, detalles y perlas.

 COLECCIÓN











ES MI PRIMERA COLECCIÓN, PERO ESPERO QUE OS HAYAN GUSTADO